Santiago Lena (1979, Puerto Madryn) es un ceramista y artista argentino que fusiona artesanía, arte y diseño en la creación de piezas únicas donde el material es protagonista. Su obra explora las transformaciones orgánicas de la arcilla y su relación con la naturaleza. Inicia su camino autodidacta en el año 2000 y en 2006 instala su taller en Córdoba, donde desarrolla una práctica centrada en la cerámica gres. Entre 2012 y 2014 participa en exposiciones como Brizna (Universidad Blas Pascal), La trama del tiempo (Museo E. Caraffa) y MUVA (Unquillo), y es seleccionado en el II y III Salón de Escultura y Objetos Escultóricos Patio Olmos.

En 2015 realiza Bandada, una instalación aérea de mil quinientas piezas, y la vajilla para el restaurante El Papagayo en Córdoba Capital, dando inicio a colaboraciones con prestigiosos restaurantes como Tegui, Aramburu, Trescha, Narda Comedor, Sacro, Yugo y El Baqueano. Ese año participa en la residencia Stadttofferei (Neumünster, Alemania) y presenta muestras en Córdoba y Barcelona. En 2016 recibe el 3° Premio del Salón Patio Olmos; en 2017 realiza Húmedo en El Gran Vidrio; en 2018 participa en Una taza es una escultura (Tokonoma) y en Entrevero, junto a Cristián Mohaded, proyecto exhibido en Design Miami, del que surge la serie RAZA, incorporada en 2019 al Philadelphia Museum of Art. Ese mismo año exhibe en Fundación PROA y el CCK.

En 2020 forma parte del proyecto Ad-hoc, o ¿cómo vivir juntos? (Seminario 12, Ciudad de México), y en 2021 presenta la muestra Lo bello y lo triste (modelar lo imperfecto) en galería Abre, además de colaborar en la muestra de Cristián Mohaded Territorio Híbrido con los candelabros Cabria, diseñados por ambos artistas. Dirige su línea de objetos Mansha. Sus piezas integran colecciones privadas y corporativas; actualmente forma parte del staff de Satsch Gallery (CABA), y en 2025 inaugura Canción de piedra, una muestra producida en exclusiva por la galería.